Kanske är den vanligaste epiteten med målningen av Edward Manet "Frukost på gräset" - "beryktad." Vad är det?
Den franska konstnären Eduard Manet (1832–1883) spelade en viktig roll på scenen för europeisk konst från 1800-talet. Han utvecklade sin unika stil och förde klyftan mellan de viktigaste konstnärliga stilarna i sin tid: realism och impressionism. Ett av hans mest kända verk, Frukost på gräset (Le déjeuner sur l'herbe), kan tjäna som en illustration av denna metod.
Innan vi överväger den här bilden kommer vi att försöka lära oss lite om artisten.
Vem är Eduard Manet?
1. Eduard Manet, "Självporträtt med en palett" (cirka 1878-1879). 2. Fotoporträtt av Eduard Manet, 1870. Felix Nadar
Eduard (Édouard) Manet (Édouard Manet) föddes i Paris. Fadern välkomnade inte hans sons intresse för målning. Men hans farbror, Edmond-Edouard Fourniers mors bror, stödde sin brorsons hobby: han betalade för att måla föreläsningar och tog honom till museer.
Edward gjorde ett försök att registrera sig i en nautisk skola. Vid 17 års ålder åkte han på en segelbåt för en lång träningsresa, där han drog mycket.
Efter att hans son återvände hem sommaren 1849 blev hans far övertygad om sin konstnärliga talang och stöttade slutligen hans önskan att studera måleri. Men även då visade Eduard Manet karaktären och oberoende av konstnärligt tänkande. I stället för School of Fine Arts med sitt stränga akademiska program, gick han in i studion av den då moderna konstnären Tom Couture. Men han blev snart desillusionerad över sin inställning, just på grund av Coutures stränga efterlevnad av Académie-standarder.
Eduard Manet blev en konstnär känd för sin modernistiska inställning till målning. Till skillnad från många av hans föregångare förkastade Manet den traditionella smaken av Academy of Fine Arts (Acquémie des Beaux-Arts), organisationen som ansvarar för värd för de årliga konstsalongerna i Frankrike. I stället för allegoriska, historiska och mytologiska scener föredrog han att skildra scener från vardagen.
Målaren ansåg sig vara en realist under större delen av sin karriär. Efter möte med impressionistkonstnärer 1868 utvecklade han emellertid sin egen stil, där han lätt blandade heterogena metoder.
Fem år innan han mötte med impresjonisterna återspeglade hans storskaliga oljemålning "Frukost på gräset" (1863) redan denna distinkta inställning till målningen och blev föregångaren till impressionism.
"Frukost på gräset" utanför kanonerna
Situationen som författaren visar på bilden, verkar det som vanligt, - män och kvinnor hade en picknick i frisk luft. Men något ser helt ovanligt ut. En av kvinnorna sitter i en nära cirkel med två män, benen är nästan sammanflätade medan hon är helt naken och skamlöst stirrar på publiken. Detta stör inte någon i det avbildade företaget. Men publiken är inte bara generad utan förargad.
Vid den tiden tilläts bara gudar och gudinnor att vara nakna i konstverk. Mytiska eller allegoriska nakenfigurer var utbredda under konsthistorien, men inte bilder av vanliga världsliga kvinnor i deras dagliga liv. Edouard Manet bröt detta tabu.
Konstnären skrev inte om klassiska ämnen som var populära då, men inspirerades av dem. Kompositionen "Frukost på gräset" hänvisar direkt till sådana verk av italiensk konst från 1500-talet som målningen "Outdoor Concert" ("Pastoral Concert", "Landsbygdskonsert") av Giorgione och / eller Titian och Marcantonio Raimondi-graveringen "The Court of Paris" baserat på det förlorade originalet Raphael Santi. Man blev inspirerad av poserna från de två gudarna i floden och vattnymfen i nedre högra hörnet av graveringen, liksom sällskapet med nakna kvinnor och klädda män på bilden.
1. Eduard Manet "Frukost på gräset." 2. "Pastoral Concert", "Landsbygdskonsert") Giorgione och / eller Titian. 3. Gravering av Marcantonio Raimondi "Court of Paris" baserat på det förlorade originalet av Rafael Santi. 3a. Ett fragment av graveringen "Domstolen i Paris".
En stor storlek på duken för en målning med ett sekulärt tema var också en innovation: 208 × 264, 5 cm. Vanligtvis användes en duk av denna storlek för akademiska målningar med allegoriska bilder eller på mytologiska och historiska teman.
Det är anmärkningsvärt att Manet skrev i förgrunden för de människor som han kände. En av männen är skulptören Ferdinand Leenhoff, och den andra är en av bröderna Manet: antingen Eugene eller Gustav. Kvinnan i bildens förgrund är frågesporten av Louise Mouran, som poserade för den lika skandalösa Olympia skriven samma år och för andra målningar av Eduard Manet.
Eduard Manet. Porträtt av frågesporten av Muran, 1862
